30 NO 30
Una exposición artística donde se presenta parte de la trayectoria artística de Alejandro Sanz Santillán. Un compendio de obras bidimensionales y tridimensionales que transmiten el desarrollo del lenguaje desarrollado por el artista.
Prólogo de la exposición
➔ Rodny Montoya Rojas
La libertad del pincel, a propósito de la exposición retrospectiva de Alejandro Sanz Santillán.
La memoria es frágil, por eso es que ahora, después de tantos años de amistad con Alejandro, es que cuesta recordar el momento exacto en el que nos conocimos. Pero a pesar de la niebla que el paso del tiempo crea por el camino recorrido, algo es claro, fue el arte el escenario que propició nuestro encuentro, él como un joven pintor y yo probablemente como alguien que daba sus primeros pasos en el mundo del audiovisual.
Empezar estas líneas evocando aquellos días lejanos, es el resultado inevitable de contemplar las obras que forman parte de esta exposición. Algunas de ellas que recuerdo de hace ya varios años y otras, que descubro como novedosas, en cuanto a técnica, pero sobre todo en cuanto a búsqueda temática. Y creo que esto último es uno de los rasgos sobresalientes de los ya 30 años de vida artística de Alejandro: la constante búsqueda, el no quedarse en un sólo sitio, el negarse a vivir en una burbuja y más bien salir al encuentro de otras formas de expresión. Y es que Alejandro Sanz Santillán, es pintor, docente, escritor, un apasionado del arte y su historia, ha incursionado brevemente en el cine, sé también, que la música y la guitarra son parte de su vida, aunque tal vez más en la intimidad y en reuniones con amigos; También le ha dedicado un tiempo a la fotografía y con ella ha registrado sitios arqueológicos, pues además le interesa nuestro patrimonio, su restauración y su conservación. Y así como esta libertad que se ha dado para explorar otras artes, así su pincel y también su lápiz han hecho trazos sobre lienzo, papel o tela con total libertad. No se han encasillado jamás en un solo estilo ni en una sola temática.
El arte, dice Alejandro, es una construcción conceptual personal, algo que no puede ser definido por un diccionario. Esta exposición creo que refuerza esa idea, el arte es lo que nace como una imagen en la cabeza y va tomando las formas que las vivencias le sugieren y se plasma en los soportes que cree convenientes. Como la vida, el arte hace su camino y ese “hacer camino” es una travesía personal y a veces solitaria. Las obras de Alejandro, las que nos acompañan ahora, tienen la capacidad de cotarnos sobre esos caminos recorridos, esas vivencias personales, esas alegrías y tristezas que nos regala la vida, el nacimiento de un hijo, la fugacidad de un sueño, etc. Ya cada quien será libre de interpretar las búsquedas y los hallazgos del artista.
Mencioné en un principio que mi “profesión” está muy relacionada con el audiovisual. El documental ha sido el estilo de muchos trabajos que realicé. Y como buen “documentalista” no me fue posible abstraer la mirada de los autorretratos de Alejandro, púes como es sabido, el retrato es uno de los géneros más difíciles en la pintura, ya que no se trata solamente de retratar a alguien sino más bien de descubrir su personalidad y plasmarla en el lienzo, puede ser que, en el caso del autorretrato, esto sea aún más complicado, ya que se vuelve en un ejercicio introspectivo capaz de desatar demonios y de poner en evidencia momentos clave de la vida de uno. Con esta observación a los autorretratos de Alejandro, me gustaría terminar, ya que creo que, en este caso particular, tratándose de una exposición retrospectiva, son justamente los autorretratos los que nos permiten descubrir al artista y sus andares por la vida.
Una exposición del artista
Exposición física
La inauguración fue realizada el día 27 de octubre de 2023 a horas 19:00 en en el Centro Cultural Museo San Francisco.
